Der KKG startet sein neues Format mit dem ersten Vortrag zur Kunst und lädt hierzu seine Mitglieder und auch kunstinteressierte Nichtmitglieder herzlich ein. Die Kunsthistorikerin Irene Bergdolt-Andreae nimmt uns mit in die spannende Zeit des 14. und 15. Jahrhunderts in Florenz – fachlich kompetent und unterhaltsam. Lassen Sie sich diese besondere Zeitreise mit vielen Bildern nicht entgehen! Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Geheimnisvoll, rätselhaft und gegen die Intuition: Wer sich hineinwagt in die Welt der Quanten, muss oft über den eigenen Schatten springen. Teilchen, die zugleich Welle sind, Wahrscheinlichkeiten statt Gewissheiten, Wirklichkeiten, die sich erst durch Beobachtung manifestieren: Die Welt im Allerkleinsten sprengt unser Vorstellungsvermögen, ist die Grundlage für radikal neue Technologien wie den Quantenrechner und fasziniert auch Künstlerinnen und Künstler.
Hundert Jahre nach den Pionierleistungen von Niels Bohr, Werner Heisenberg und Co. treffen neueste wissenschaftliche Erkenntnisse auf zeitgenössische Kunst. Willkommen in der Parallelwelt der verrückten, kleinsten Einheiten.

Die Ausstellung „MÜNCHEN. Photographien von Rainer Viertlböck 2009–2025“ entsteht anlässlich der erweiterten Neuauflage des gleichnamigen Buches, erschienen im Schirmer/Mosel Verlag, und findet im Rahmen der mcbw statt. Zu sehen ist eine Auswahl von Arbeiten aus seinem München-Projekt, das er kontinuierlich weiterentwickelt. Von Hebebühnen, aus dem Helikopter oder mit Drohne fotografiert er eine Stadt, die vermeintlich jeder kennt – und zeigt sie aus Perspektiven, die sie neu lesbar machen. Viertlböck, in München geboren, kehrte nach mehreren Jahren internationaler Tätigkeit in seine Heimatstadt zurück und begann 2009 mit der Arbeit an dieser Serie.
In seiner Herbstausstellung 2019 zeigte der Kunstkreis Gräfelfing e.V. neue Arbeiten des Gautinger Fotografen. Bildern aus seiner Serie „Der Neue Blick auf München“ wurden damals Innenaufnahmen der Wohnsituationen von Verkäufern der Straßenzeitung BISS gegenübergestellt.

Die Ausstellung bildet den Rahmen zum Themenschwerpunkt Boden – Lebensraum und Lebensgrundlage, dem ersten Teil der mehrjährigen Veranstaltungsreihe Die Erde, von der wir leben.
Ekkeland Götze arbeitet seit vielen Jahren an einem umfassenden künstlerischen Projekt: einem Bild der Erde. Im bosco werden Werke von allen fünf Kontinenten gezeigt – entstanden aus Erden von seinen Reisen, die ihn unter anderem ins Amazonasgebiet, zu den Sioux nach Nordamerika sowie nach Australien, Japan, Island und Madagaskar führten. Götze arbeitet mit einem einzigartigen Verfahren, das er Terragrafie nennt: Er sammelt Erden, die er unverändert auf Papier oder andere Bildträger druckt. Hinter der scheinbaren Einfachheit seiner quadratischen Arbeiten verbirgt sich die Geschichte und Spiritualität der Orte selbst: Von Vulkanen und heiligen Bergen bis zu Landschaften, die vom Klimawandel gezeichnet sind, spiegelt jedes Werk die Einzigartigkeit seines Ursprungs wider.
Zugleich öffnen die Arbeiten einen Raum für individuelle Deutungen und sind ein Medium interkultureller Begegnung: Die enge Zusammenarbeit mit den Menschen vor Ort, insbesondere mit indigenen Gemeinschaften, ist ein zentraler Bestandteil von Götzes künstlerischer Praxis.
Heute, in einer Zeit, in der die Erde durch menschliche Einwirkung immensen Veränderungen und Gefährdungen unterworfen ist, rückt seine Kunst diese Problematik ins Bewusstsein der Menschen.

sichtbar. verknüpft. frei. ist eine Einladung, das Jubiläum der GEDOK zu feiern und aktuelle Künstlerinnen aus München und ganz Deutschland zu entdecken. An drei Orten entsteht ein vielschichtiger Resonanzraum für weibliche Perspektiven in der Kunst: Die Rathausgalerie zu Gast im DG Kunstraum, das MaximiliansForum und die galerieGEDOKmuc zeigen 30 Künstlerinnen – und eine Geschichte, die Zukunft schreibt – zeitgenössisch, interdisziplinär, mit Haltung. Zwischen Netzwerken und Nadelspitzen, Klangkörpern und Körperbildern, Performance und Poesie geht es um Sichtbarkeit und die Freiheit im Denken, im Machen, im Zeigen. Neun Wochen lang trifft künstlerische Energie auf Öffentlichkeit – mit Ausstellungen, Kunstspaziergängen, Gesprächen, Performances und offenen Formaten.

Der Berliner Bildhauer und Maler Detlef Waschkau spannt in seinen Motiven einen weiten Bogen zwischen den bedeutenden Weltstädten und idyllischen Landschaften. Es bleibt offen, ob diese Landschaften ländlich sind oder Teil der Stadt. Man spürt Detlef Waschkaus intensive Beschäftigung mit der Kunst und Kultur Ostasiens, insbesondere Japans. Der Künstler malt direkt auf Pappelholzplatten, die er vorher mit dem Beitel reliefartig bearbeitet hat oder auf Papier, das auf einen Holzgrund montiert wird. Materialität, Farbigkeit und Technik verleihen dem Werk Detlef Waschkaus eine angenehme Unverwechselbarkeit.

Die Frühlingsausstellung lädt zum Schlendern und neugierigen Schauen ein, um dabei neu entwickelte Arbeiten von Gestalterinnen und Gestaltern verschiedener Gewerke aus Bayern zu erkunden. Das Spektrum ist breit und reicht von großen künstlerischen Glasarbeiten, die entweder eher poetisch oder klar konstruiert mit optischen Effekten und Spiegelwirkungen beeindrucken, bis hin zu praktisch-funktionaler Keramik. Hier kontrastiert das Weiß des Porzellans mit der intensiven Farbigkeit der Glasur, dort überraschen humorvolle Ritzzeichnungen. Neben Gefäßen und Platten mit subtilen Oberflächen finden sich Schälchen in zarten Farben.
Auch bei den Gewerken Metall, Holz und Textil gibt es eine Bandbreite unterschiedlicher Standpunkte für das private Wohnen, darunter Möbel und Leuchten, gewebte Kissen und große fragmentierte Gefäßobjekte aus Holz zu sehen. Schmuck als Paradebeispiel der Gestaltung auf kleinstem Raum präsentiert sich wieder in besonderer Vielfalt.  „QUERFELDEIN” ist als Aufforderung zu verstehen, die Ausstellung mit allen Sinnen zu erleben.

Die Ausstellung präsentiert Werke der drei Künstlerinnen Angelika Hoegerl, Katrin Kratzenberg und Charlotte Panowsky, die Malerei, Druckgrafik, Relief und Skulptur miteinander in Dialog treten lassen. Sie lädt die Besucher ein, die vielfältigen Möglichkeiten zu entdecken, die sich aus der Wechselwirkung zwischen Fläche und Raum ergeben.

Die Ausstellung präsentiert farbenfrohe Werke von Zhenya Li aus München, Isabell Stremme aus Hamburg und Heinz Stoewer aus Bad Tölz. Zhenya Li beschäftigt sich in ihren aktuellen Werkreihen mit kultureller Symbolik und sozialen Dynamiken: In ihrem „Koi“-Zyklus verbindet sie Erinnerungen an ihre Heimatstadt Shanghai mit asiatischen Glückssymbolen, während sie in Arbeiten zu japanischen Schneeaffen menschliche Verhaltensweisen und gesellschaftliche Strukturen spiegelt.
Isabelle Stremme richtet in ihren Arbeiten den Blick auf bedrohte und oft übersehene Tierarten. In der Serie „Hidden Champions“ verbindet sie Tierporträts mit prägnanten, teils humorvollen Statements und macht so auf ihre Rolle im Ökosystem aufmerksam.
Heinz Stoewer zeigt abstrakte minimalistische Farbstrukturen und Farbkompositionen auf weißer Leinwand, die aus seiner langjährigen künstlerischen Praxis entwickelt wurden und nun als eigenständige malerische Position hervortreten.

KUNST AKTUELL ist eine jurierte Ausstellung für zeitgenössische Kunst, die der Kunstverein Rosenheim jährlich in der Städtischen Galerie Rosenheim präsentiert. Die Jury (Martin Fritzsche, Josef Hamberger, Gerhard Prokop, Melanie Siegel, Hannes Stellner) hat aus zahlreichen Bewerbungen aus ganz Deutschland 79 künstlerische Positionen zur Teilnahme ausgewählt. In der Ausstellung sind etablierte künstlerische Positionen ebenso wie junge, qualifizierte Neuentdeckungen vertreten. Die gezeigten Arbeiten umfassen eine Vielfalt von künstlerischen Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Video, Objekt und Skulptur.
Der Kunstverein Rosenheim vergibt für eine besonders herausragende künstlerische Position der Ausstellung einen Kunstpreis.
Begleitend zur Ausstellung gibt es ein umfassendes Rahmenprogramm.

Eduardo Palomares interessiert, wie Landschaften sich über lange Zeiträume verändern, sedimentieren, erodieren und welche Erinnerungen sie in sich tragen. Für die Ismaninger Ausstellung „Meer im Stein“ geht er solchen Fragen anhand von Salz nach, dem er sich aus verschiedenen Richtungen annähert.
So hängen im Raum verteilt Fäden, an denen Salz kristallisiert und die dadurch wie Stalaktiten erscheinen. In kurzer Zeit ahmt Palomares hier einen Prozess nach, der in der Natur tausende von Jahren dauert.
Mit Skulpturen aus Keramik und Stein, mit Gemälden, Düften, Videos und installativen Arbeiten verwandelt er den historischen Schlosspavillon in eine eindrucksvolle, poetische Rauminstallation, die uns mit auf eine sinnliche Reise zum Salz in seinen verschiedenen Erscheinungen, seiner Geschichte und seiner Bedeutung für unser Leben nimmt.

Wie jedes Jahr veranstaltet der Arbeitskreis 68 die Große Kunstausstellung im Rathaus und der Alten Polizeistation. Die Einladung richtet sich an alle interessierten Künstlerinnen und Künstler. Es können bis zu fünf Arbeiten eingereicht werden, die nicht älter als drei Jahre sein sollten. Zugelassen sind alle künstlerischen Medien.

Der Kunstverein Erding lädt alle Künstlerinnen und Künstler, die ihren Wohnsitz in Bayern haben oder in einer besonderen Beziehung zur Stadt Erding und zum Landkreis stehen, herzlich ein, sich bei der bayernweiten Jahresausstellung des Kunstvereins Erding zu bewerben. Mit dem Thema „Farbenrausch“ verweist der Kunstverein auf die künstlerischen Herausforderungen und sieht Farben nicht nur als visuelle Elemente, sondern als Träger emotionaler Inhalte und kultureller Bedeutungen, die weit über das Gewöhnliche hinausgehen, unsere Wahrnehmung beeinflussen, Erinnerungen wecken und unsere Identität formen.
Bei dieser Ausstellung können drei von einem externen Preisgericht zugesprochene Kunstpreise (1. Preis 750.- Euro, 2. Preis 500.- Euro und 3. Preis 250.- Euro) vergeben werden. Eine Bewerbung ist digital und analog möglich.