Jasper Johns Tango, 1955, Enkaustik auf Leinwand, 109 x 144,5 cm
© Jasper Johns, VG Bild-Kunst, Bonn, Museum Ludwig, Köln. Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln

Erstmals nimmt das Museum Brandhorst einen Künstlerkreis in den Fokus, der die Kunst der Nachkriegszeit in Musik, Tanz, Malerei, Skulptur und Zeichnung entscheidend geprägt hat. John Cage (1912–1992), Merce Cunningham (1919–2009), Jasper Johns (*1930), Robert Rauschenberg (1925–2008) und Cy Twombly (1928–2011) schufen durch ihren intimen Austausch eine besondere Verbindung zwischen den künstlerischen Gattungen und Medien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen, das einen zentralen Sammlungsschwerpunkt darstellt, in ein neues Licht und situiert dessen Praxis erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Kuchen, Kunst und Kaffee
Wir laden alle Kinder, Eltern, Freunde, Fördernde und ‚Ehemalige‘ herzlich zu unserem Jubelfest am Samstag, den 17. Mai ein und freuen uns sehr mit euch unser 35-jähriges Jubiläum zu feiern! Es wird eine Bauaktion und eine Stempelwerkstatt zum Mitmachen für alle geben – und Einblicke in aktuelle Projekte der Schule der Phantasie.
Bürgermeister Peter Köstler wird das Fest gemeinsam mit uns feierlich eröffnen.

Mit knapp 150 jurierten internationalen Künstler:innen, Galerien und Kollektiven präsentiert die ARTMUC auch in diesem Frühjahr ein breites Spektrum künstlerischer Positionen aus mehr als 12 Ländern. Die Verlängerung der Kunstmesse – durch den Feiertag am 1. Mai – auf vier volle Tage bietet dem interessierten Publikum die Möglichkeit, in Ruhe die verschiedenen internationalen Positionen zu entdecken. Das Spektrum reicht von Malerei, Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst.
Das erklärte Ziel der ARTMUC ist es, jungen, aufstrebenden Künstler:innen eine Plattform zu geben, damit diese sich einer breiten Öffentlichkeit gegenüber präsentieren und ihre Kunst auch direkt verkaufen können. Die ARTMUC freut sich bei der aktuellen Ausgabe eine Förderkoje für den 150. Geburtstag der „Geselligen Vereinigung Bildender Künstler Münchens e.V.“ (GVbKM) bereitzustellen, in der 29 Mitglieder des Vereins präsentieren werden. Die Vereinigung verbindet hohen künstlerischen Anspruch mit geselligem und fachlichem Austausch. Mit diesem Konzept prägt sie die Kunstszene und das Stadtbild Münchens bereits seit 150 Jahren.
Die ARTMUC fokussiert eine deutliche Steigerung der Sichtbarkeit von Künstler:innen und deren Förderung sowie der Außenwahrnehmung Münchens als Kunst- und Kulturstadt.

Freiraum für Kunst
In den Gebäuden der ehemaligen Wiede-Acetylen-Werke wurde aus privatem Engagement ein Freiraum für künstlerisches Arbeiten. Aktuell arbeiten in der Wiede-Fabrik im Münchener Osten 28 freischaffende Künstler und Künstlerinnen in verschiedenen Ateliers und Werkstätten in den Bereichen Malerei, Konzeptkunst, Digitale Kunst, Installation, Photographie und Bildhauerei.
Zwei bis drei Mal im Jahr finden Gemeinschaftsausstellungen statt. Diese Tage der offenen Ateliers gewähren Einblick in vielfältige Positionen zeitgenössischer Kunst und ermöglichen das persönliche Gespräch mit den AkteurInnen eines ganz besonderen Ortes.

VARIOUS OTHERS (VO) ist das internationale „Format“ der Münchner Kunstszene. Die wichtigsten Akteure der Stadt – Galerien, Artist-Run-Spaces und Institutionen – heißen jeden willkommen, die lebendige kulturelle Vielfalt Münchens zu entdecken. In Zusammenarbeit mit einer wechselnden Auswahl internationaler Partner präsentiert VO ein zeitgenössisches Kunstfestival und hat sich damit als fester Bestandteil im internationalen Kunstkalender etabliert. Das Kooperationskonzept von VO – Galerien und Artist-Run-Spaces laden Partner ein, um gemeinsam Ausstellungen in München zu gestalten – unterstützt den internationalen Austausch und die Zusammenarbeit. Die 36 teilnehmenden Orte, zusammen mit den eingeladenen Galerien, Künstler:innen und Kurator:innen, machen VO zu einem einzigartigen Festival und internationalen Treffpunkt für Künstler:innen, Kunstschaffende und Kunstliebhaber:innen.
VARIOUS OTHERS wird von dem Verein VFAMK e.V. organisiert – dem „Verein zur Förderung der Außenwahrnehmung Münchens als Kunststandort“, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Förderung zeitgenössischer Kunst in München und der Verbesserung ihres internationalen Profils widmet.

In der Malerei von Ursula Jüngst (* 1965) fiel schon früh die leuchtend starke Farbigkeit ins Auge. Mit ihrem markanten Pinselstrich und den kontrolliert-spontanen Farbverläufen als Ausdrucksmittel hat sie sich in der zeitgenössischen Kunstszene ein Alleinstellungsmerkmal erarbeitet. Die Leinwand ist ihr Experimentierfeld, um zu existenziellen Fragen unserer Zeit mit künstlerischen Mitteln Stellung zu beziehen. Dabei ist sie äußerst kreativ im Umgang mit ihren Arbeitsmaterialien. Es gelingt ihr, Gefühle expressiv-lyrisch darzustellen und gleichzeitig allgemeingültig bildnerisch zu fassen. Dabei entstehen empfindungsstarke Gemälde.

Ob Bücher, Münzen, Stofftiere, Schuhe oder Sticker – das Bedürfnis, Dinge zu sammeln, begleitet den Menschen meist ein Leben lang – es scheint in unsere DNA eingeschrieben zu sein. In einem Museum ist das Sammeln jedoch weit mehr als ein Bedürfnis. Es ist die Grundlage jeder Museumsarbeit.
Die Ausstellung lädt dazu ein, die komplexen Motivationen des Sammelns zu entdecken. Dabei begeben sich die Besucherinnen und Besucher in einem facettenreichen Wunderland auf die Spur dieses Phänomens und erfahren dabei hautnah, wie schmal der Grat zwischen Leidenschaft und Obsession sein kann.

STRESSTEST, der Deutsche Beitrag zur 19. Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia, kuratiert von Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer und Daniele Santucci, zeigt die dramatischen Auswirkungen der Erderwärmung auf das städtische Leben und nimmt diese konkrete Bedrohung als Ausgangspunkt: Die Ausstellung STRESSTEST macht die zukünftige Realität des Stadtklimas physisch und psychisch erfahrbar und zeigt eindrücklich, dass Architektur und Landschaftsarchitektur klimagerechte Städte nicht nur schaffen können, sondern müssen.
Die Ausstellung im Deutschen Pavillon ist in zwei Themenbereiche gegliedert: STRESS und DESTRESS. In den STRESS-Räumen erleben die Besucher:innen die Realität extremer städtischer Hitze hautnah und begreifen die komplexen Zusammenhänge und Auswirkungen der Klimaerwärmung auf unmittelbare Weise. Die DESTRESS-Räume bilden einen spürbaren Kontrast: ein Ort der Erholung und der Lösungen, bei denen Architektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung nicht länger als rein funktionale oder gestaltende Disziplinen gedacht werden, sondern Teile eines ganzheitlichen, klimaresilienten Systems sind.
Die für den Deutschen Pavillon entwickelte Arbeit des Künstlers Christoph Brech (er hat u.a. 2018 eine große Videoinstallation in der Waldkirche während der Kunstkreis-Ausstellung „Glaube Liebe Hoffnung“ gezeigt) setzt sich auf poetische Weise mit dem komplexen Zusammenspiel atmosphärischer Phänomene auseinander. Seine filigrane, bewegliche Installation verweist auf die Unsicherheiten und Dynamiken eines sich verändernden Klimas und macht ihre Botschaft weithin sichtbar.
Der Pavillon wird mit Solarenergie betrieben. Alle in der Ausstellung verwendeten Materialien gehen in eine definierte Nachnutzung. Begleitend zur Ausstellung erscheint der Katalog STRESSTEST im Distanz Verlag.

Die Biennale fand bereits 2021 mit 5 Künstler:innen und 2023 mit 18 Künstler:innen statt. Hier kann man einen Eindruck gewinnen: https://kukav.de/animation-installation-2023-de/
Wir möchten schwerpunktmäßig regionalen und auch überregionalen bildenden Künstler:innen, die mit Animationsfilmen im Rahmen von Installation arbeiten, eine Ausstellungsmöglichkeit geben, im Format eines wiederkehrenden Festivals. Die Ausstellung mit Animationskurzfilmen, die in Kunstinstallationen integriert sind soll in der Region das Thema Animationsfilm in der Bildenden Kunst bekannter machen. Es werden bis zu 10 Installationen gezeigt. Verschiedene stadtnahe Gebäude, die im Augenblick leer stehen, sind im Visier. Eine endgültige Auswahl steht noch aus. Es werden Werke angenommen, die in der einen oder anderen Weise animiertes Bild (wie Computeranimation CGI, VR, AR, KI, stop motion oder durch andere Mittel animierte Bilder) in den Kontext einer raumbezogenen Installation setzen. Werke, die eine Auseinandersetzung mit für die heutige Gesellschaft relevanten Themen suchen, werden bevorzugt.

Seit 2018 zaubern die Fürther Glanzlichter im Spätherbst ein ganz besonderes Leuchten in die Kleeblattstadt und sind längst zu einem strahlenden Highlight im Veranstaltungskalender geworden. Im November vor über 1000 Jahren wurde die Stadt zum ersten Mal urkundlich erwähnt und feiert zudem ihre über 200-jährige Erhebung zur Stadt erster Klasse. Somit ist der November der „Geburtstagsmonat“ Fürths – ein Anlass, der mit den Fürther Glanzlichtern jedes Jahr aufs Neue gefeiert wird. In diesem Jahr begeht das Fürther Rathaus seinen 175. Geburtstag und aus diesem Anlass finden die Fürther Glanzlichter gleich an zwei Tagen statt. Kunstschaffende sind eingeladen, verschiedene Orte der Stadt mit ihren Lichtinstallationen zu inszenieren und diese auf künstlerische Weise zu bespielen. Das Spielthema der Veranstaltung sind Jubiläen oder Gedenktage, die 2025 begangen werden. Welche spezifischen Jubiläen oder historischen Momente die Künstler:innen in ihre Werke einfließen lassen, bleibt ihnen freigestellt und eröffnet eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten.