Die Akademie der Bildenden Künste München (ADBK) gehört zu den wichtigsten Kunsthochschulen Deutschlands. An ihrem Standort in der Maxvorstadt lernen rund 700 Studierende. Sie versteht sich als Versuchslabor für Lösungen jenseits aller Konvention. Sie steht strukturell zwischen der Tradition, die sie zu verwalten hat, dem Kunstmarkt und dem Versuch des Einzelnen, seine Gestalt gebenden Kräfte zu mobilisieren. Sie bietet ihren Studierenden künstlerische Orientierung und Entwicklung auf einer sehr vielseitigen und herausfordernden Basis. In der freien Kunst bilden Malerei und Graphik sowie Bildhauerei die Schwerpunkte der Lehre. Hinzu kommen Klassen für Fotografie, Medienkunst, Keramik und Glas, Goldschmiedekunst sowie Bühnenbild und Bühnenkostüm. Das erste Highlight eines jeden Studienjahres ist die Abschlussausstellung am Ende des Wintersemesters. Dort zeigen die Studierenden für ein Wochenende ihre Abschlussarbeiten und herausragende Werke werden von einer unabhängigen Jury ausgezeichnet. Der bereits mit dem Kunstförderpreis der Stadt Augsburg prämierte Student der Klasse Kogler, Béla Juttner, führt uns exklusiv durch die Highlights der Ausstellung.

FLATZ (*1952) hatte eine von ihm selbst als hart bezeichnete Kindheit in der ländlichen Umgebung des Vorarlbergs. Als sensibler Mensch litt er sehr unter diesem nicht nur geistig beengenden Umfeld. Und so waren das sich Hinwenden zur Kunst und der Weggang nach München für ihn nicht nur ein physischer Befreiungsakt. 1975 begann er zunächst ein Studium der Goldschmiedekunst und dann das der Malerei an der Akademie der bildenden Künste München.
Mit Performances, Skulpturen und multimedialen Rauminstallationen wurde er in den 1970er Jahren bekannt. Er zählt zu den prominentesten in München lebenden internationalen Künstlerpersönlichkeiten. Seine Werke sind extrem auf Provokation angelegt. Immer wieder kommt dabei der eigene Körper zum Einsatz, um menschlicher Verletzlichkeit Ausdruck zu verleihen und der Teilnahmslosigkeit des Publikums entgegenzuwirken. Mit Werken aus allen Schaffensphasen widmet sich die Ausstellung dem radikalen Körperbegriff von FLATZ, der auf unverwechselbare Weise immer auch die sensitiven und fragilen Aspekte in den Blick nimmt.

Neun internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen neue Werkfacetten aus Glas. Manchmal versuchen wir bestimmte Momente für eine Weile anzuhalten, um den Moment zu teilen und zusammen im Einklang zu erleben. Wir nehmen unsere Begegnung als Chance wahr – so jammen wir gemeinsam. Das Material Glas hat uns berufen. Lust wird Luft, Luft ruft Mut – einfach so sein wie wir sind und das miteinander fühlen.
Tief im Bayrischen Wald wurde GLASSJAM gegründet. Wir, neun internationale bildende Künstlerinnen und Künstler, öffnen Grenzen des Materials und zeigen neue Werkfacetten, inspiriert von Glas. GLASSJAM deckt nicht nur Einflüsse aus verschiedenen Ländern und Kulturbereichen wie Japan, Europa und Russland ab, sondern versammelt Menschen mit verschiedenen Schwerpunkten, wie dem Glashandwerk, der Glaskunst, freier Kunst und Design.
Unser Fokus liegt nicht nur auf technischem Können und Umsetzung, sondern auch auf dem Glas selbst: als künstlerisch übergreifender Inhalt mit skulpturalen, malerischen, wissenschaftlichen, poetischen und konzeptuellen Ansätzen. Es ist eine Erneuerungszeit, in der Tradition und Handwerk einen neuen Schritt und ein neues Bild für heute schaffen können. Wir folgen unserem eigenen Pfad und gehen mit der Historie voran, weil das unser Bestreben und unsere Aufgabe ist. Unseren Austausch, möchten wir mit anderen Menschen, Kulturen und Orten teilen. GLASSJAM entstammt der Idee, flexibel auf Andere zu reagieren und in Bewegung und Kontakt zu bleiben, wie bei einer Jam-Session von Musikern.

Die Galerie FENNA WEHLAU startet mit der Gruppenausstellung „light up“ in das Neue Jahr 2024. Aktuelle Arbeiten von Selçuk Dizlek, David John Flynn, Ingo Fröhlich, Sheila Furlan, Eberhard Ross und Ulrike Seyboth lassen die Galerie und den Showroom 21 erstrahlen. Ob mit Seide, Beton, Plexiglas, als Zeichnungen, Malerei oder Skulpturen, durch ihre unterschiedlichen Materialien und Arbeitsweisen nähern sich die Künstler*innen dem Thema LICHT auf ihre ganz eigene Art und Weise.
In unseren Galerieräumen und dem gegenüberliegenden Showroom zeigen wir jährlich je fünf Ausstellungen, im Begleitprogramm finden Künstler*innengespräche, Konzerte, Performances und Poetry Veranstaltungen statt. In unserem Showroom können wir Ihnen ständig Werke aus dem Portfolio der Galerie zeigen.

100 Tage, 100 Plakate – unter diesem Motto haben rund 50 Studierende aus Dortmund und Kairo ein Semester lang die Möglichkeiten der Postergestaltung ausgelotet. 100 Poster Battle bedeutete für sie, jeden Tag ein neues Poster zu gestalten, inspiriert von aktuellen Ereignissen und gesellschaftlichen Diskussionen. Ziel des Projekts ist es, dass die Studierenden mit unterschiedlichsten Techniken und Ausdrucksweisen experimentieren und die Grenzen der Gestaltung erproben. Schwerpunkte wurden mit den Themen Tourismus und Gentrifizierung gesetzt, die von allen bearbeitet werden mussten. So entstand ein Austausch der Ideen, Sichtweisen und Entwürfe. Die Ergebnisse waren schon in Lissabon und Dortmund zu sehen und werden jetzt in der Neuen Sammlung an prominenter Stelle neben dem Setzkasten am Eingang des Designrundgangs gezeigt. Die Präsentation bietet eine Auswahl von 108 Plakaten in hängenden Textilbahnen, die von den Studierenden selbst kuratiert wurde.
Die Einladung zur Ausstellung erfolgt im Kontext der großen Rauminstallation „Paula Scher – Type is Image“, die seit Juni in Der Neuen Sammlung – The Design Museum zu sehen ist.

Der Maler Leo von König (1871–1944) war ein herausragender Vertreter der Berliner Secession und deren langjähriges Vorstandsmitglied. Seit 1943 wohnte er in Tutzing und lernte dort Lothar-Günther Buchheim kennen. Die Freundschaft zur gesamten Familie von König dauerte über viele Jahre an und vertiefte sich zu einem sehr persönlichen Kontakt.
Bis zum 7. April 2024 widmet das Buchheim Museum Leo von König eine große monografische Ausstellung. Grundlage hierfür sind 48 bislang noch unbekannte Gemälde, die 2014 aus dem Nachlass der Eheleute Buchheim ins Museum kamen. Wie die teilweise abgespannten Leinwände in Buchheims Besitz gelangten, konnte bisher nicht aufgeklärt werden. Nach Einigung mit den Erben nach Leo und Anna von König befindet sich die Hälfte dieses Konvoluts als Schenkung oder langfristige Leihgabe nach wie vor im Buchheim Museum. Diese Gemälde wurden für die Ausstellung restauriert und wissenschaftlich inventarisiert, um nun erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt zu werden. Ihre Präsentation wird eingewoben in eine umfangreiche Retrospektive mit weiteren Werken des Künstlers aus der Sammlung Buchheim sowie zahlreichen Leihgaben aus privaten Sammlungen und Museen. Neben von Königs hoch geschätzter Porträtkunst spielen dabei auch seine weniger bekannten Landschaften, Tierbilder und mythologischen Motive eine Rolle. Leo von König wird kunsthistorisch als bedeutender Künstler seiner Zeit gewürdigt, aber auch auf der Grundlage aktueller politik- und sozialgeschichtlicher Erkenntnisse betrachtet, denn er erlebte den politischen und gesellschaftlichen Wandel vom Kaiserreich über die Weimarer Republik bis hin zur NS-Herrschaft. Sein Werk spiegelt diese Entwicklung wider.

Suffizienz, eine Nachhaltigkeitsstrategie für unseren Planeten, ist ein gesellschaftlich äußerst relevantes Thema. Es lässt sich jedoch schwer durch technische Exponate erfassen, einen Weg zum Verständnis kann die Kunst aufzeigen. Aus diesem Grund wurde der gemeinnützige Verein MQ18 Kunstplatz e.V. eingeladen, künstlerische Darstellungen zum Thema „Suffizienz“ zu präsentieren. Die Münchner Künstlerin Patricia Lincke zeigt mit ihrer Deckeninstallation die Balance als wichtige Voraussetzung für eine gesunde Ökologie unseres Planeten. Mobile umkreisen einander als filigrane Gebilde, deren Gesamterscheinung durch die Wahl des universellen Materials zu einer ungewöhnlichen Langlebigkeit verbannt sind: Kunststoff. In diesem Spannungsfeld zwischen plastifizierter Mahnung und euphemistisch anmutender Ästhetik kann der Betrachter sein eigenes Konsumverhalten hinterfragen. Als Künstlerin hat eine ambivalente Haltung zu diesem universellen Material, welches auch aus der kunstschaffenden Branche nicht wegzudenken ist. Ihre Faszination und zeitgleiche Abwehr visualisiert sie in organischen Formen und zeigt deren Zersetzung; der optische Kontrast zur perfektionistisch-technischen Darstellung anderer Museumsexponate ist bewusst gewählt.
Begleitende Workshops zum Thema finden März und April statt.
Infos unter: www.mq18kunstplatz.org und Deutsches Museum.

In dieser Ausstellung bitten die farbintensive, figurative und abstrakte Malerei von Heinz Stoewer und die beeindruckenden Glasobjekte von Ursula-Maren Fitz zum Tango.
Eine spannende Ausstellung, in der die Arbeiten miteinander kommunizieren, sich aktiv unterstützen und eine positive Spannung in den Raum zaubern. Und wie beim Tango geht es um ein achtsames Miteinander und den sensiblen Austausch der Positionen. Ein wertiger und sehenswerter Tanz.

Anlässlich ihrer 21. Ausgabe vereinen sich 177 Galerien aus 13 Ländern zur art KARLSRUHE 2024. Die Hallen werden zum Schauplatz für Kunst aus einer Spanne von über 120 Jahren.
Zusätzlich schaffen Skulpturen raumgebende Situationen und laden zum Verweilen ein, kombiniert mit One-Artist-Shows, die einen vertieften Einblick in das künstlerische Schaffen Einzelner ermöglichen.
Jedes Jahr kommen national und international renommierte Galerien nach Karlsruhe und begeistern Sie als Sammlerin und Sammler, Kunstfreund oder Kenner mit ihrem hochwertigen Angebot an Malerei, Skulptur, Fotografie und Editionen.

Diesmal wird der Hans Platschek Preis an Paula Doepfner vergeben. Die Künstlerin war Meisterschülerin von Rebecca Horn an der Universität der Künste in Berlin und setzt sich mit Krisen und Kriegen auseinander, auch mit Auschwitz-Dramen. Sie gilt folglich als existentiell orientierte Zeichnerin. Dabei bewegt sie sich auf literarischen Spuren von Schriftstellern wie Paul Celan und Robert Musil. Paula Doepfner wird sich während der art KARLSRUHE 2024 in Halle 3 der Messe in den Dialog mit Arbeiten von Hans Platschek begeben. Eindrucksvoll wird die Preisträgerin, die an der Charité in Berlin immer wieder bei Obduktionen zuschaut und Skizzen macht, für die große Öffentlichkeit dokumentieren, dass Kunst sehr viel mehr ist, als schöne Bilder zu schaffen. Ganz im Sinne von Hans Platschek. Die Preisverleihung findet am Donnerstag, 22.02.2024, 16 Uhr im ARTIMA art Forum in Halle 2 statt. Die Laudatio hält Dr. Marion Ackermann, Generaldirektorin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Die Künstlerin wird anwesend sein.

Die Hamburger Behörde für Kultur und Medien plant die Realisierung eines Denk-Orts für sexuelle und geschlechtliche Vielfalt am zentralen Standort Neuer Jungfernstieg/Lombardsbrücke (Binnenalster).
Der Denk-Ort soll einen Ort zur Wertschätzung von Vielfalt und das Erinnern an Ausgrenzung und Diskriminierung schaffen. Er soll an die Stigmatisierungs- und Verfolgungstatbestände und das Leid von nicht-heterosexuellen Menschen sowie an Menschen außerhalb der Geschlechterdichotomie erinnern. Zugleich soll der Denk-Ort einen prominent sichtbaren Raum für alle Personen der LSBTIQ*-Communitys schaffen und zu Begegnung, Respekt und Akzeptanz einladen.
Weitere Informationen unter: Denk-Ort für sexuelle und geschlechtliche Vielfalt.
Der Wettbewerb wird als anonymer, nichtoffener, einphasiger künstlerischer Wettbewerb durchgeführt. Die Wettbewerbssprachen sind Deutsch und Englisch. Die Auswahl der bis zu 15 Teilnehmenden zum Wettbewerb erfolgt aus den eingegangenen Bewerbungen des vorgeschalteten Bewerbungsverfahrens. Interessierte können sich vom 05. Januar bis 13. Februar 2024 unter der Wettbewerbsplattform wa-aktuell bewerben.
Die Ausloberin regt an, interdisziplinäre Arbeitsgemeinschaften unter der Federführung von Künstler*innen zu bilden (z.B. mit Architekt*innen, Landschaftsarchitekt*innen, Historiker*innen, Philosoph*innen etc.).

Ein Wettbewerb für Künstlerinnen und Künstler seit 2002 zum Thema „Kunst und Bier“, der sich besonders der Pflege bayerischen Gaststättenkultur widmet. Eingeladen werden Künstler, die sich am öffentlichen Wettbewerb beteiligen und von der Jury ausgewählt werden. Die Wettbewerbsteilnehmer werden nach Andechs eingeladen und fertigen auf dem Maibaum-Platz unterhalb des Klosters ihre Kunstwerke. Die entstandenen Kunstwerke sind Eigentum der Künstler.
Diese stellen dem Auslober die Kunstwerke für einen Zeitraum von mindestens 2 Jahren für Ausstellungen im Kloster- und Gemeindegebiet zur Verfügung. Bei den einzureichenden Entwürfen ist daher im Blick auf Maße und Witterungsbeständigkeit darauf zu achten, dass die Kunstwerke im Außenraum ausgestellt werden können. Der Auslober hat Vorkaufsrecht. Es ist geplant, mit den teilnehmenden Künstlern einen Tag ein Ferienprogramm mit Kindern im Alter zwischen 6 und 12 Jahren anzubieten. Für die Gestaltung dieses Tages ist die Erstellung eines kurzen erlebnispädagogischen Konzeptes hilfreich.

Auch dieses Jahr findet unser KUNSTSALON 2024 als SINE LOCO III nur digital statt. Unsere Bemühungen für die Rückkehr unserer Jahresausstellung KUNSTSALON in das Haus der Kunst laufen auf Hochtouren. Allerdings hat es für 2024 noch nicht gereicht. Dafür gibt es aber auch 2024 die attraktiven Bedingungen für alle teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Bayern, aus Deutschland und der ganzen Welt:

• Verkauf ohne Provision, geringe Teilnahmegebühr
• hoher Besucherzahlen auf der Plattform www.fmdk-kunstsalon.de
• der mit 1.000.- Euro dotierte Christine-Dobler-Grafikpreis
• Zugriff auf das Publikum und den große Kundenpool der FMDK und des Münchner Kunstsalons
• 6 Monate Laufzeit der Ausstellung
• realer Katalog in bewährter hoher Qualität mit ISBN Anmeldung und Verlagsveröffentlichung
• direkte Vernetzung zu den Künstler*innen und ihren Webpräsentationen bei gleichzeitigem Zugriff auf die Kunden und treuen Anhänger*innen des KUNSTSALON
• ausreichend Platz bei der Präsentation der ausgewählten Werke

Die Unterlagen zur Einreichung als PDF-Dokumente finden Sie hier.