Sie sind bereits Mitglied oder wollten es schon immer werden?
Für unsere Mitglieder und diejenigen, die noch im November neues Mitglied werden, organisieren wir am 19. November eine Fahrt mit exklusiver Führung durch die Gebäude und das Gelände der Stiftung Kunst und Natur – Standort Nantesbuch. Auf einem Gebiet von ca. 320 ha Wald, Wiesen und Moor entfaltet die Stiftung ihre Aktivitäten zum Dialog zwischen Natur und Kunst.
Sinan von Stietencron, einer der leitenden Kuratoren, wird vor Ort durch alle Bereiche führen und begleitet uns bereits im Bus, um uns eine kurze Einführung zur Geschichte und zum Konzept der Stiftung zu geben.
Für eine kleine Verpflegung nach der Ankunft ist gesorgt. Nach Abschluss unserer Rundgänge innen und außen (bitte entsprechende Kleidung und Schuhwerk vorsehen) gegen 16 Uhr gibt es noch Gelegenheit zum kurzen Austausch vor Ort bei Glühwein und Lebkuchen. Die Ankunft in Gräfelfing ist für spätestens 19.30 Uhr geplant.
Für die Busfahrt, die Führung und die Verpflegung fallen keine Kosten an.

Schon seit langem engagiert sich WTS für soziale und kulturelle Initiativen und Projekte. Im Rahmen eines Umzugs in das neue Headquarter in München ist eine einzigartige Kunstsammlung entstanden. Diese findet in der denkmalgeschützten WTS Villa (ehemals Rhenania Villa) ihren Platz zwischen Historie und Moderne und wurde gemeinsam mit der renommierten Kuratorin Dr. Sonja Lechner aufgebaut.
Die WTS-Kunstsammlung beinhaltet Exponate von jungen, unbekannten Künstlern, bereits arrivierten Persönlichkeiten, die gerade am Beginn ihrer Karriere stehen, aber auch sehr bekannten Namen aus der Kunstszene. Entsprechend vielfältig sind die ausgestellten Exponate und Techniken, die von Malerei, Skulptur über Fotografie bis hin zu NFTs und weiteren sehr progressiven digitalen Kunstformaten reichen. Zudem bietet WTS dreimal pro Jahr wechselnde Sonderausstellungen von ausgewählten Kunstschaffenden im Eingangsbereich des WTS-Neubaus. Entstanden ist ein einmaliger Begegnungsort, an dem sich Kunst und Wirtschaft verflechten und wir getreu unseres Slogans „Wert stiften“.

Der Titel dieser Ausstellung ist keine Anspielung auf Werner Herzogs Film „Ein Herz aus Glas“, sondern das Bekenntnis zu einem der faszinierendsten Materialien, mit denen der Mensch gestaltet. Eine Parallele mag es vielleicht dennoch geben, es ist die unbedingte Hinwendung und Liebe zu einem Thema, das die Menschheit bewegt und zugleich als Allegorie der Vergänglichkeit angesehen werden kann.

Kunst und Design
Die Galerie Handwerk ist die kulturelle Einrichtung der Handwerkskammer für München und Oberbayern. Mit jährlich sieben Ausstellungen verschafft die Galerie Handwerk der Handwerkskultur eine deutliche Präsenz in München. Der Vielfalt der Aufgaben, die das Handwerk in Kultur und Gesellschaft wahrnimmt, entsprechen die Themen: Von Angewandter Kunst und Kunsthandwerk reicht das Spektrum über Handwerk und Architektur, Handwerk in der Denkmalpflege, Handwerk in der Volkskunst bis zu Gestaltungsausbildung und Lehrkonzepten im Handwerk. Traditionelle, klassische und avantgardistische Ansätze werden vorgestellt. Die Ausstellungen der Galerie Handwerk sind auch überregional und international ausgerichtet. Damit leistet sie einen bedeutenden Beitrag zur Vermittlung und Bewahrung der Handwerkskultur weltweit.

Ralph Gibson ist einer der interessantesten amerikanischen Fotografen unserer Zeit. Sein großes internationales Renommee basiert auf seinen außergewöhnlichen Arbeiten, die von führenden Museen der Welt gezeigt und gesammelt werden.
Gibsons Arbeiten, die seit den frühen 1960er-Jahren entstanden sind, widersprechen dabei vollkommen der konventionellen Bestimmung des Mediums Fotografie – der minutiösen Aufzeichnung sogenannter Wirklichkeit: Gibson interessiert sich nicht für die fotografische Dokumentation der Realität, er begreift die Fotografie selbst als ästhetische Realität. Ein Leitmotiv seiner Arbeiten ergibt sich dabei aus der ursprünglichen Bedeutung des Begriffs Fotografie – dem Zeichnen mit Licht. Gibson benötigt das Licht nicht nur als materielle Voraussetzung für die Entstehung einer jeder seiner Fotografien, das Licht wird selbst zum Untersuchungsgegenstand und Gestaltungsmittel. Genauso bedeutsam ist aber auch das Spiel mit seinem Widerpart, dem Schatten. Gibson erhebt somit das Licht selbst zum Thema seines OEuvres.
Die umfassende Werkschau des Fotografen Ralph Gibson (* 1939) stellt anhand ausgesuchter Serien die Entwicklung seines Werkes seit den 1960er-Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart vor. Die Ausstellung und das vorliegende Buch wurden in direkter Kooperation mit dem Künstler entwickelt und speisen sich aus rund 300 schwarzweißen und farbigen, analog und digital entstandenen Arbeiten aus dem privaten Bestand des Künstlers sowie aus Arbeiten, die der Sammler F.C. Gundlach während seiner Zusammenarbeit mit Ralph Gibson zu Beginn der 1980er-Jahre für seine private fotografische Sammlung erwarb, die heute als Dauerleihgabe im Haus der Photographie in den Hamburger Deichtorhallen untergebracht ist. Die Ausstellung RALPH GIBSON – SECRET OF LIGHT wurde von Sabine Schnakenberg gemeinsam mit Ralph Gibson kuratiert.
Bis 20. August 2023 war die Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg, Halle für aktuelle Kunst, zu sehen. Seit dem 13. September gastiert sie im Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung in München.

Seit 1984 verleiht die Danner-Stiftung im Turnus von drei Jahren den Danner-Preis für herausragende kunsthandwerkliche Leistungen. In diesem Jahr wurden von der Jury die Arbeiten von 41 WettbewerbsteilnehmerInnen für die Ausstellung ausgewählt, die in hervorragender Weise handwerkliches Können, künstlerischen Anspruch sowie innovative Auseinandersetzung mit aktuellen Tendenzen im Kunsthandwerk verkörpern. Damit sind Danner-Preis und Danner-Ausstellung auch in diesem Jahr weithin sichtbarer Ausdruck der Ziele der Stiftung: junge Talente zu fördern, aber auch etablierte KunsthandwerkerInnen auszuzeichnen und so zur Fortentwicklung des Kunsthandwerks in einem lebendigen Diskurs beizutragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Die erfolgreiche Filmregisseurin Suzanne Raes befasst sich in ihrem Dokumentarfilm mit dem Leben und Werk des niederländischen Malers Johannes Vermeer, der mit seinen ikonischen Gemälden wie „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ zu einem der bekanntesten Künstler seiner Zeit wurde. Im 17. Jahrhundert schuf Vermeer ganze Universen in einer schmalen Raum­ecke; seine Meisterschaft stellt die Kunstgeschichte bis heute vor ungelöste Rätsel. Perspektive, Komposition, der farbige Schatten: Vermeer ist bekannt für die Magie des konturlosen Zeichnens.
Kurz vor seiner Pensionierung steht Gregor Weber vor seiner wichtigsten Aufgabe: die größte Vermeer-Ausstellung aller Zeiten soll er für das renommierte Amsterdamer Rijksmuseum kuratieren. Doch Vermeers Gemälde sind heute über den gesamten Globus verstreut. Und kurz vor der Eröffnung behaupten amerikanische Wissenschaftler, dass eines der zentralen Bilder überhaupt nicht von Vermeer stamme. Suzanne Raes' Dokumentarfilm ist ein Faszinosum: gebannt wie von einen Krimi verfolgt man die Entstehung einer Ausstellung, versinkt wie ihre Protagonisten in der Anschauung reiner Schönheit und radikal formalistischer Konstruktion. VERMEER – REISE INS LICHT gelingt ein heute selten gewordenes Geschenk:
Einen Moment der Zeit, der uns mit einer längst rätselhaft gewordenen Vergangenheit verbindet.

„Eine gute Ausstellung sollte den Blick auf die Welt verändern. Und das kann Vermeer wirklich."
Gregor Weber, Kurator und Vermeer-Experte

Nach dem großen Erfolg von VERBINDUNGSLINIEN 2022 und 2023 freuen wir uns, dass wir dieses Programm 2024 weiterführen können. Diese erste Ausschreibung ist ein Call für Einzelprojekte im Bereich Bildende Kunst. Eine weitere Ausschreibung für Kooperationsprojekte im Bereich Bildende Kunst wird sobald möglich folgen.

Das Projekt „Verbindungslinien“ des BBK Bayern soll die überregionale Präsenz und die eigenständige Projektentwicklung von Künstler:innen unterstützen und die Sichtbarkeit der zeitgenössischen Bildenden Kunst in ganz Bayern verbessern. Es sollen individuelle Werke der Bildenden Kunst entstehen, welche die veränderten Beziehungen und Verbindungen zwischen den Menschen in einer Welt vielschichtiger „Zeitenwenden“ behandeln. Welche individuellen Konzepte entwickeln Künstler:innen, um Umbrüchen und Unsicherheiten zu begegnen, Beziehungen aufrecht zu erhalten und eine echte Kommunikation in und mit der Gesellschaft aufzubauen? Zieht sich die Bildende Kunst angesichts der aktuellen Verwerfungen zurück ins Private? Oder findet sie eine Sprache, die die brennenden Themen unserer Zeit verhandelt und neue Verbindungen knüpft? Kurz: Wie gelingt es, durch Kunst Verständigung und Teilhabe in einer durch Krisen und Veränderungen geprägten Welt zu stiften.
Es können sich professionelle freischaffende Bildende Künstler:innen mit Schaffensschwerpunkt in Bayern mit Kunstprojekten bewerben, die Beziehungen und Verbindungen thematisieren. Die Einbeziehung der Öffentlichkeit und des öffentlichen Raums sind gewünscht. Die Projekte sollen schwerpunktmäßig in Bayern stattfinden und dabei Beziehungen und Verbindungen thematisieren. Sie können prozessorientierten, partizipativen, interdisziplinären, spartenübergreifenden und experimentellen Charakter haben. Sie müssen innerhalb des Projektzeitraums präsentiert werden. Die Kooperation mit staatlichen, kommunalen oder privaten Institutionen sowie anderen professionellen Partner:innen ist möglich.

Der Kunstverein Ebersberg e. V. veranstaltet im Rahmen der Jahresausstellung 2024 eine für alle Medien offene Kunstausstellung zum Thema „Grenzverschiebung“, die mit einem Kunstpreis verbunden ist.
Professionell arbeitende Künstlerinnen und Künstler aller Sparten ohne Altersbeschränkung sind eingeladen, zum Thema passende Werke aus allen Bereichen der Bildenden Kunst einzureichen. Hinsichtlich der künstlerischen Medien besteht freie Wahl (Fotografie, Grafik, Installation, Konzeptkunst, Malerei, Neue Medien, Performance, Skulptur, Video, Zeichnung, etc.). Die von einer Jury ausgewählten Beiträge werden vom 19.01. – 11.02.2024 im Kunstverein Ebersberg / Galerie Alte Brennerei in Ebersberg ausgestellt.

Jury 2024:
Dr. Olena Balunm, rasso rottenfusser, Michael v. Brentano, Luci Ott, Frauke Schreiner

Der Kunstpreis vom Landkreis Ebersberg über 2.000.- Euro wird gestiftet von der Kreissparkasse München Starnberg Ebersberg.

Bitte bewerben Sie sich unter www.kunstvereinebersberg.de
Das Online-Einlieferungsformular für die Jahresausstellung 2024 ist auf der Homepage des Kunstvereins Ebersberg.
Verbindliche Einzelheiten entnehmen Sie bitte den Ausstellungsbedingungen (AB) sowie dem Einreichungsformular.