Das Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) hat sich stets zum Ziel gesetzt, Kunstwerke zu bewahren, die aus dem flüchtigen städtischen Ökosystem stammen. Mit über 1.200 Exponaten ist daraus eine der bedeutendsten Sammlungen Europas im Bereich Urban Art geworden. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums präsentiert das MUCA ausgewählte Werke und Objekte, die repräsentativ für die langjährige, persönliche Leidenschaft des Sammlerpaares Stephanie und Christian Utz stehen sowie die epochale und gesellschaftliche Entwicklung der Street und Urban Art thematisieren. Die Besucher:innen erhalten einen Einblick, wie die Kernsammlung seit den 2000er-Jahren um immer herausragendere Werke angewachsen ist und sich mit der zeitgenössischen Kunst im weiteren Sinne verknüpft hat. In verschiedenen Ausstellungsbereichen wurden Werke thematisch zusammengefasst und ermöglichen es, Motive der Sammlung mit historischen Genres der zeitgenössischen Kunst zu verbinden. So finden sich zum Beispiel Bezugspunkte zwischen einem JR und Christo, einem Andy Warhol und Harland Miller, Frank Auerbach und Antony Micallef oder Banksy und Keith Haring.

Zum 20-jährigen Jubiläum der Pinakothek der Moderne präsentiert sich die Sammlung Moderne Kunst neu auf 3.600 m² Ausstellungsfläche mit rund 350 Werken von mehr als 150 Künstlerinnen und Künstlern. Unter dem programmatischen Ausstellungstitel MIX & MATCH begegnen sich Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Videokunst erstmals in epochen- und medienübergreifenden Themenräumen. Kunstwerke aus 120 Jahren eröffnen in unkonventionellen Gegenüberstellungen lebendige Perspektiven auf zentrale Fragestellungen unserer Gegenwart.
Als gattungs- und epochenübergreifende Präsentation folgt MIX & MATCH sowohl der interdisziplinären Gründungsidee der Pinakothek der Moderne als auch dem Bewusstsein für Diversität und Wandel in unserer unmittelbaren Gegenwart.
Der neue Sammlungsrundgang beleuchtet Inhalte, die für die Gesellschaft des 21. Jahrhunderts von zunehmender Relevanz sind – wie sozialer Zusammenhalt, Migrationsbewegungen, neue Formen der Arbeit oder Umweltfragen. Aber auch kunsthistorisch traditionsreiche Gattungen und Motive wie der Akt, das Selbstporträt oder Naturbilder bis hin zu ästhetischen Konzepten des Anti-Akademischen oder des Spirituellen werden von Künstlerinnen und Künstlern neu befragt.

Der Innenhof der Blutenburg wird zum Schauplatz einer immersiven Licht- und Soundinstallation der beiden Künstlerinnen Vanessa Hafenbrädl und Anna McCarthy. Licht, Video, Musik und gesprochene Sprache kreieren eine freie Welt, die Geschichte mit allen Sinnen erfahrbar machen will. Mit Videoprojektion wird der Innenhof des Schlosses illuminiert und rätselhaft verfremdet. Durch verschiedene Stationen im Schlosshof nehmen die Besucher und Besucherinnen die Installation dynamisch wahr, bleiben in Bewegung und erspüren so auf poetische Weise den Genius Loci. Initiiert wurde das Projekt durch das Kulturforum München-West.

Ein Begleitprogramm, das sich auch an Kinder und Jugendliche richtet, gibt es an jedem Veranstaltungsabend von 17.30 bis 18.30 Uhr:

Der Bildhauer Christoph Finkel schöpft für seine ungewöhnlichen Holzskulpturen aus drei großen Quellen:
Der Naturkenntnis und der Vertrautheit mit den Bergen und Wäldern seiner Heimat Allgäu, dem Handwerk und der Materialkenntnis aus der Werkstatt der Familie sowie dem freien Kunstschaffen.

An der Drehbank entstehen aus den ausgesuchten Hölzern unter großem Kraftaufwand und ausgefeilter Technik runde Objekte, die außen und innen bearbeitet sind. Es entstehen geometrischen Formen mit einer geschlossenen Oberfläche, die Holzstruktur, Astansätze oder auch eventuelle Verletzungen des Baumes treten hervor - die individuellen natürlichen Prägungen des Holzes werden sichtbar. Typischerweise aber folgt ein weiterer Bearbeitungsschritt: Die geschlossene Oberfläche wird durch Schnitte und Kerben in unterschiedlicher Weise in Lamellen aufgelöst. Oftmals umgibt, umspielt dann ein transparenter Lamellenkörper ein massiv erscheinendes inneres Objekt. Oder der Lamellenkörper verselbständigt sich sogar und steht frei. Nun kann die dritte Gestaltungsphase beginnen und zwar ohne handwerkliche oder künstlerische Eingriffe: die Trocknung. Das Holzobjekt beginnt sich selbst entsprechend seiner natürlichen Strukturen zu verformen und gerade die luftigen Lamellenkörper entwickeln hier ihre eigene Dynamik. Das Holz behält also das letzte Wort.

Mit der Ausstellung ist der Kunstverein „Kunstzeche Penzberg e.V.“ ein weiteres Mal zu Gast im Museum Penzberg.

Seit über 60 Jahren ist die Sonderschau SCHMUCK auf der «Handwerk & Design» die wichtigste Schau im zeitgenössischen künstlerischen Schmuck. Ein Destillat der aktuellen Entwicklungen in der Schmuckkunst: gesellschaftskritisch, persönlich, witzig oder poetisch – aber immer erfrischend anders!

Kuratiert hat die Sonderschau diesmal die britische Künstlerin Caroline Broadhead. Caroline Broadhead lehrte bis 2018 am Central Saint Martins College of Art and Design in London. Im Jahr 2022 war sie selbst unter den ausgewählten Teilnehmern der SCHMUCK und gewann den Herbert-Hofmann-Preis, den „Oscar“ unter den Schmuckpreisen, der jedes Jahr am Ende der «Handwerk & Design» in München verliehen wird.

Für die Sonderschau Schmuck 2023 wurden 656 Bewerbungen aus 51 Ländern eingereicht. Caroline Broadhead aus Großbritannien hat 67 Beiträge aus 23 Ländern ausgewählt. Aus Deutschland nehmen 9 Schmuckkünstlerinnen und -künstler teil. Mit dabei Susanne Elstner, die mit ihrer Ringserie „Crumple Kumpels“ für die Sonderschau „Schmuck 2023“ auf der internationalen Handwerksmesse angenommen wurde. Die Ringe waren im Sommer 2023 bereits bei unserer Ausstellung ART GRÄFELFING zu sehen.

Die ARTMUC Kunstmesse eröffnet den Kunstfrühling! Nach dem fulminanten Start in der neuen Location letzten Jahres festigt die ARTMUC Kunstmesse, passend zu ihrem 10-jährigen Jubiläum, den neuen Standort im Münchner Norden und präsentiert vom 24. bis 26. März 2023 mehr als 180 Austellerinnen und Aussteller und Galerien.

ARTMUC – Kunst entdecken – Kunst kaufen! Die ARTMUC ist Bayerns größte Entdeckermesse und Verkaufsplattform für zeitgenössische Kunst. Seit ihrem Start in 2014 haben bisher über 100.000 Gäste aus der Münchner Kunst-, Galerien- und Kuratorenszene die ARTMUC besucht. In den vergangenen 10 Jahren haben dabei über 1.300 ausstellende Künstlerinnen und Künstler sowie rund 250 Galerien & Plattformen dem Münchner Messeformat ihr Profil gegeben. „München, als unser Standort für eine junge Messe für zeitgenössische Kunst, bietet sowohl KünstlerInnen als auch Galerien und Projekten eine großartige Basis für die eigene Präsentation. In den vergangenen 10 Jahren konnten wir unser Profil schärfen und die ARTMUC als Bayerns größten Kunstevent aufbauen. Unser Dank gilt hier sowohl den AusstellerInnen als auch unbedingt unseren BesucherInnen.“ erklärt der Veranstalter Raiko Schwalbe.

Aus den knapp 400 Bewerbungen für die Teilnahme an den beiden 2023er Ausgaben der ARTMUC hat die Jury für die Frühjahrsausgabe 150 Künstler und 30 Galerien und Kunstprojekte ausgewählt. Das auf der ARTMUC präsentierte Spektrum reicht von Malerei, Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst. Mehr als ein Drittel der Teilnehmer kommt dabei aus ganz Europa, hier aus Österreich, der Schweiz, Italien, Holland, Belgien, Polen und Bulgarien. Trotzdem bleibt die ARTMUC Kunstmesse ihrem Fokus treu und präsentiert ca. die Hälfte der Aussteller aus dem Großraum München bzw. Bayern.

Der Lagois-Fotowettbewerb 2023 widmet sich dem Thema „Klimagerecht leben“.
Klimagerechtigkeit hat mit jedem von uns zu tun. Wir wissen alle, dass wir nicht achtlos mit unserem Planeten umgehen dürfen. Doch wie können wir soziale und ökologische Verantwortung leben? Die Umwelt schützen und nachhaltig mit Ressourcen umgehen? Gemeinsam etwas verändern, um zukunftsfähige Lebensbedingungen zu ermöglichen?

Der Fotopreis und der Jugendfotopreis des Lagois-Fotowettbewerbs sind mit insgesamt 4.000.- Euro dotiert. Gesucht werden Fotoreportagen über Menschen oder Gruppierungen, die Klimagerechtigkeit leben, die sich furchtlos für Umweltschutz und gegen die Erderwärmung einsetzen, die Verantwortung übernehmen und einen gesellschaftspolitischen Wandel vorantreiben. Wir wollen Ursachen und Folgen des Klimawandels sichtbar machen und Lösungen aufzeigen. Ist die Zukunft grün und die Ökologie blau? Wie können wir unsere Erde retten? Wird künstliche Intelligenz uns dabei helfen?

Der Fotopreis wird in zwei Kategorien vergeben und richtet sich an Profifotografen sowie an Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 14 und 27 Jahren. Die besten Fotos werden in einer Wanderausstellung in ganz Deutschland präsentiert, außerdem erscheint ein Bildband zum Thema.

Einsendungen bitte in nur einer PDF-Datei per Mail an: lagois@epv.de

Weitere Informationen unter:
https://www.martin-lagois.de/fotowettbewerb-2023-klimagerecht-leben
https://www.martin-lagois.de/teilnahmebedingungen

Inspiration für das diesjährige Thema war eine Begegnung mit dem Philosophen Christoph Quarch. In seinem Denkduett beschreibt er die Lebenskunst aus der Sicht der Philosophie. Wunderbar erklärt er, dass wir Menschen wie ein Bildhauer das Leben gestalten können. Ja wir können und sollen „Bildhauer“ unseres eigenen Lebens sein. Was verstehen Sie unter Lebenskunst? Lebenskunst umfasst sehr viele Bereiche, so kann auch die „Gartenkunst“ in unserem Park zu Glück und „Seelenruhe“ führen. Wie jedes Mal sind wir sehr gespannt, wie Sie die Kunst des Lebens interpretieren und umsetzen werden!

Als Techniken sind dreidimensionale Objekte, Plastiken, Materialbilder und Skulpturen zugelassen. Alle Objekte stehen bis Ende Oktober draußen in der Natur, sie sollten Regen und Sturm widerstehen können. Entwürfe sind bis zum 30. März 2023 schriftlich einzureichen.
Der 5. Wettbewerb für Skulpturen, Objekte und Performanceaktionen startet am 2. Juli 2023 im Park von Schloss Benkhausen. Die Skulpturen werden im Parkgelände von Schloss Benkhausen, einige Objekte auch auf dem Gelände der Ellerburg in Espelkamp Fiestel aufgestellt.
Der Wettbewerb ist dotiert mit 1.000.- Euro für den 1. Preis, 500.- Euro für den 2. Preis und 300.- Euro für den 3. Preis dotiert. Zusätzlich wird ein Publikumspreis in Höhe von 300.- Euro verliehen.

Alle beteiligten Künstler erhalten die Möglichkeit ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und erhalten pauschal eine Aufwandsentschädigung in Höhe von 150.- Euro. Sofern ein Verkauf der Skulptur durch artschloss | ManagementSeminare erfolgt, berechnen wir eine Provision von 10 % des Verkaufspreises.

Am Ende der Broschüre finden Sie das Anmeldeformblatt. Bitte senden Sie es per E-Mail an angauselmann@schloss-benkhausen.de, alternativ können Sie Ihre Bewerbung auch per Post einreichen.

ManagementSeminare Schloss Benkhausen
Angelika Gauselmann
Schlossallee 1
32339 Espelkamp
angauselmann@schloss-benkhausen.de

Anmeldeformular unter: https://www.artschloss.de/pdf/kunstwettbewerb_ausschreibung_2023.pdf

Weitere Informationen unter: www.artschloss.de sowie auch auf www.schloss-benkhausen.de